世界真细小伴奏(大型演唱会上观众举的写有歌手名字的那个东西是什么)
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2023-11-07
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1. 世界真细小伴奏,大型演唱会上观众举的写有歌手名字的那个东西是什么?
那个是定制耳机,一方面因为舞台很宽阔,声音传播速度是有延迟的,为了歌声和伴奏同步,所以制作出定制的监听耳机,在舞台上,歌手或者乐队的乐手要听伴奏来唱歌,但是舞台上的音箱是面向观众席的,所以,歌手听到的伴奏实际是从舞台上的音箱出来的伴奏声音,传播到观众席最后面的墙然后反弹回来的伴奏,根据声音的传播速度,声音返回到歌手耳朵里的和观众听到的伴奏有1、2秒的延迟,这个延迟根据反射角度,反射长短,反射强度,以及房间大小等等有着密切的关系;所以,如果歌手听返回的伴奏再唱歌的话,观众听到的效果就是歌手跟不上节奏了!所以,在舞台的正前方,都会有几个特别大的音箱,面对歌手,而不是观众,这些音箱的作用就是可以让伴奏及时的反馈到歌手的耳朵里,让歌手的唱声和伴奏融合在一起,即便是融合在一起,也会存在一定的延迟,但是人们一般听不出来! 有时舞台非常的大,舞台上各个点的音响所发出的声音到达某一点会出现很小的偏差。当这个点固定时,这种细小的偏差不会造成很大的影响,但是若是移动时这些微差会有很大影响,甚至影响演出。因此一种隔音效果良好,佩戴舒适的定制耳机就应运而生了。再者也是给耳机厂做广告了
2. 学什么舞蹈比较有气质?
人嘛,天生爱美啦!所有类型的舞蹈都不尽相同,每种类型的舞种都什么有气质哦!
为了培养气质保持身材,不管从事哪种运动 都离不开坚持 。最好选择一个自己喜欢的,能坚持下来的舞种。如果不想太Harsh 瑜伽 普拉提斯也不错 不过练这二者出来的气质和舞蹈就不甚相同了 。
我个人觉得古典舞很有趣 但不是一个针对全身塑性的运动 如果喜欢 长期下来一定也会有效果 因为兴趣决定了一切嘛 , 选哪一门都不如选你最喜欢的一门 如果因为不感兴趣坚持不下来 再好的舞种都达不到效果 。
另外建议你接受专业指导 因为毕竟是有危险的 受伤什么的,我开始自学舞蹈腿被拉伤了,因为不知道怎样轻松拉韧带,自从报了天籁艺术,老师教会我好多,在练习基本功之前最好是做一下热身运动,有助于拉开韧带,暖身运动不论在心理或生理上也能为舞者带来好处。
从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量;改善肌肉协调能力;预防或减少肌肉;肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。说了这么多,求采纳~~~
3. 川剧和京剧有什么区别?
腔调不同“京剧腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”;川剧是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
源地不同“京剧发源于皖南安庆府、徽州府,徽剧是京剧的前身,京剧走遍世界各地,分布地以北京为中心,遍及中国;川剧流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
伴奏乐器不同“京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器:打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。
川剧伴奏乐器以锣鼓为主,以及小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子),统称为“五方”,加上弦乐、唢呐为六方,由小鼓指挥。
4. 你们遇到哪些农村趣事?
有幸参加一个乡村婚礼,是夫家的一位表兄娶儿媳妇,新鲜好奇之余,记下些有趣的事情,和朋友们分享。
(一)农家小院
走进农家小院,眼前不由得一亮,这是一个普普通通的院子,地方不大,有四五分地左右,四四方方,街门朝院子西侧开,所以一进院子先入眼的是东面的三间厦房。浅浅的东厦房里堆放着一大堆晒干了的玉茭,靠墙还立着十来个橙色的弯弯的大东瓜,看着就沉甸甸的,一个足有六七斤重。墙上挂着几辫辣椒几辫大蒜几辫晒过的豆角,摞放着的玉茭上面还摊着一些切好干透的红白萝卜丝,门背后是两大筐土豆,好家伙,这大的土豆,城里市面上见都没见过这样个头的土豆。
正面是一色的红砖大瓦房,有三个房间,中间的有三间的样子,两侧的各有两间多。中间正房显然是客厅,摆了两个大沙发,两对小沙发,一溜早已经过时的组合柜,没有放床的地方,看来客厅是不睡人的。
主人只有一个儿子一个女儿,也用不了很多的房间。东边是主人和女儿的卧房,那西边没问题是新房了。新房是个套间,外屋摆着几样家俱,是那种镶花边的朱红色的电视柜和书柜,沙发是皮质兼布艺的样式,花里忽哨的,看着让人眼晕。里屋放着一张大床,只铺了棕垫,没铺床单,许是怕闹房的人弄脏了吧。一个四门的和电视柜一种风格的衣柜,颜色怪怪的,样子也怪怪的,呵呵,我可不敢恭维新人的眼力,也许在他们的眼里,这些款式就是最流行的了。
新房里最显眼的是一对新人的结婚照片,在电视柜上斜斜的靠着,吸引着来看新房的人们。和城里人一样,现在村上的年轻人结婚,婚礼照是必有的。诺大的相片上,新郎官傻傻的笑着,笨拙地搂着身边的女孩,穿着白色婚纱的新娘子倒是蛮俊的,大大方方的靠在新郎怀里,俏俏的瓜籽脸笑得像一朵花。
院子里人来人往,扭身回头都是村里人。农村办喜事就是这点好,一家办事,全村人来凑热闹,不论远亲还是近邻,都爱跟着看红火。村上嘛,平时也没个什么娱乐,最大的热闹也就是红白喜事了。你看这娶媳妇的院子里,人人脸上都笑呵呵的,好象来的人都跟着沾了喜气了。
院当中支着一口相当大的铁锅,黑黢黢的锅沿,也不知道流传了多少年了,请来的大师付穿着同样黑黢黢的围裙,正在炒吃喜面的卤子。菜看上去很诱人,豆角,豆腐,海带,土豆,胡萝卜,黄豆芽,麻叶白菜,各色新鲜菜蔬在大铁锅里油亮亮地跳着,满院飘着香气。
东厦房的拐角,还有一个小灶房,简单地搭了一张案板,一个铁架子上放着个液化气炉子,灶边放着的一溜盆子里放着各种切好的菜,哦,明白了,这是炒盘子的地方,村里人现在富了,都是先上酒席再吃喜面,比城里人还排场哪。
(二)喜宴
鞭炮齐鸣中,新郎官带着租来的八辆喜车往女方家娶新媳妇了。院子里刚刚静了片刻,却又被主人告知开饭了。这什么规距啊,新郎才出门自家人倒先吃上了。入乡随俗吧,我也和贺喜的村民们一起入席。
桌子是刚支起来的,家里院子里,到处支着餐桌,有红的紫的,方的圆的,各种桌子一应俱全,一看就是借来的家什。入席了入席了,上菜了啊,有管事的在当院里吆喝。站到桌子旁,我有点惊奇,一张桌子前站了足足有十多个人,而且最让我大跌眼镜的是,身边没凳子,桌子边根本就没有坐的凳子!这怎么个吃法啊?站着吃吗?我扭脸看看别人,大家都乐呵呵的站着,没人找凳子。真是站着吃啊,我晕。
没等我回过神来,几个精精干干的小后生开始给各餐桌上菜了。第一道菜,芹菜炒肉,绿绿的西芹配着红白相间的大肉片,热气腾腾,大盘子满满登登,菜一摆上桌,我的天,十几双筷子齐唰唰插入菜里了,等我找个空伸出筷子,早剩盘底了,我也就只能舔舔油腥味了。
第二道是豆角配肉片,第三道是白菜配肉片,眼看着三四大盘肉菜眨眼间给人们抢吃个精光,我心说,不行,我也得改变战术,我这么优雅的吃法在这里根本不适用,再不主动出击就得饿肚子了。这么一想,我就眼睁睁的盯着下一道菜,我不能再等而视之了。
这道菜是炖鸡块,许是酱油放多了,颜色有点重,管它什么颜色哪,总归是喜宴,我总得吃一口吧。递菜的小伙子走过来了,我试目而待,随时准备伸筷子。但是,让我意想不到的是,盘子还没放到桌子上,站着的人们早从递菜的手上把红烧鸡块拣完了,轮到我伸筷子,挟到的只是一块小小的鸡骨头,带了一丝丝的肉,我吮了吮骨头上面的鸡汤,小心地把那可怜的一点点肉丝嚼了嚼咽进肚里,真香啊,我舔了舔嘴唇。以前在家里炖的鸡块,怎么就吃不出这种香味来哪?
酒席吃完了,听灶房说是十二道菜,好象我也就吃了几块鱼,因为村里的人们不大爱吃鱼,不然我怕只能沾沾腥气了。
这边酒席一散,那边喜面出锅了,雾腾腾的锅边,一下子挤满了人,男男女女老老少少,叽叽喳喳闹闹哄哄,一只只扬起的手里,都端着空碗。捞面的大师付忙得一头大汗,连喊带叫的,一锅面捞完了,好些个人还是举着空碗。这阵式,我是不去出洋相了,我等最后吃行不,他们总有个吃饱的时候吧。幸亏主人忙里偷闲,总算看出我的尴尬了,急急地派了个小姑娘去给我抢了一碗喜面,匀匀长长的机器面,滑溜溜地冒着白气,喷香的卤子色香味俱全,哧溜一口喜面入肚,暖暖的惬意涌上了心头。
喜面就是喜面,一个字,香!香得让你难以忘怀。直到现在,每每想起喜宴上吃的那碗喜面来,我都要淌出口水来,那浓郁的农家情,热闹的农家喜宴,给我留下了浓香的记忆。
(三)拜堂仪式
吃罢酒席,吃罢喜面,新人们也被年轻人簇涌着进了院子。要举行结婚典礼仪式了,吃饱喝足的人们开始在院里乱哄哄的闹。先是听有人喊着找公公婆婆,也就是今天娶儿媳妇的主人,又听得好象公公没找到,一群中年妇女就把婆婆推到新人面前,我就纳闷了,新人进门先拜公婆天经地义啊,这事还躲什么躲?不一会,乡村婚礼的拜公婆还真的让我大开了眼界。
拜公婆的时候,主婚人话还没落,一帮子中年媳妇就从口袋里掏出预先准备好的红的黑的鞋油,一股脑地往准婆婆的脸上涂抹,围观的人们哈哈大笑,一片嘈杂声。我吓的心都跳开了,这是干什么啊?旁边就有人跟我说,这是拜公婆啊,家家规距都一样的,乱打乱闹给喜事增加喜庆啊。
喜事喜事,喜在个闹字,静悄悄的,还喜庆什么啊。准婆婆的脸上身上被抹得一蹋糊涂,新崭崭的衣服上划着一道道鞋油,看得出婆婆也在强忍,心里不乐意了还不能表现出来,只能一脸苦笑地撑着。
随着一声声欢叫,准公公终于给好事者找出来了,闹腾的人们推着笑着乱着,就有人拿着红纸包着的面粉倒在准公公头发上,然后用啤酒浇下来,准公公的脸上霎时就成了画猫。后面还有人叫唤,帽子,帽子给带上啊。隔着围观的人头,一个铝锅的盖子被传递过来,锅盖上緾着红色的绿色的纸,锅耳上还垂着两枚红滴滴的辣椒。这就是帽子啊,我吃惊的闭不上嘴。帽子终于带在准公公头上,人们长出一口气欢呼起来。
准公公准婆婆在众人面前象两个小丑。给人们推过来搡过去,两个新人木呆呆的看着,任众人闹着,不敢有所发作。这习俗,汗颜。
开始拜亲朋了,主婚人抑扬顿挫的声音象唱歌一般,嘴里嘟噜嘟噜念个不停。天知道他说的那些人都是些什么亲戚,反正每念到一个人名,一对新人就得跪下,规规距距的磕头。新娘子的婚纱有个硬硬的外壳,跪下起来很不方便,但是没法啊,主婚人念名字一声比一声高,看上去还不到尽了的样子,新娘子脸上就有了委屈的神色。
主婚人笑着说,天气怎么阴了啊,磕头不到位啊,有人监督没有?下面就有年轻人一边高声应着,一边揪了新郎的头往下按,新娘只好跟着新郎一遍遍地给那些见都没见过的人名磕头,后来新娘再磕的时候,时不时用手不经意地揉着膝盖,红红的小嘴紧紧地抿着,脸上流露出丝丝痛苦来。唉,这头磕的,我看着小巧的新娘着实有些心疼。
结婚典礼一直延续到下午五点才暂时告一段落,参加婚礼的我们不得不告别。晚上的闹洞房我是无缘亲见了,相信更是别样的风格。这乡土风情的乡村婚礼,让我见到很多在城里无法见到的情景,真的很有趣。呵呵,长见识了。
5. 为什么感觉现在的流行歌曲都听不出味道?
如今,随着信息化速度的加快,人们的精神文化产品更替速度惊人,流行歌曲更是如此。
可能今天在榜首的是这首歌,过了几小时,说不定又被下一首歌所代替。
那么,为什么我们总是会觉得,过去的流行歌更有味道、灵魂呢?究竟是哪里出了问题?
个人觉得,这需要分内部原因和外部原因。
内部原因:因为现在除了听歌,还有很多供消遣的东西。如游戏、短视频等。庞大的信息流面前,我们似乎越来越难以耐得住性子,用心听完一首歌。
还记得小时候,走遍大街小巷才淘到的磁带、CD,可以听好久好久。歌词页、写真页,也可以翻看好几遍。
因此,首先我们必须找回当初那个,纯粹听音乐的自己。
外部原因:
因为现在网络的传播速度之快,一些洗脑歌曲很容易霸占听众们的耳朵。一些较为低调的优质歌手们,却往往无人问津。更别说,一些流量明星出的歌曲,经常被粉丝刷榜到TOP位置,也没什么音乐质量。
因此,需要我们用心去挖掘与寻找!
另外,我们还可以扩大选歌范围,不一定要听华语歌,外语歌也可以涉猎!个人觉得,欧美音乐圈现在还是有很多优质的作品!
6. 如何评价歌手第五季突围赛的表现?
这一场突围赛,我居然没有特别差评的歌曲,五光十色,琳琅满目。歌手的最大魅力,其实唱功、改编、舞台效果都在其次,多元化才是最吸引人的啊。
而多元化,只能靠每个歌手认识自我、忠于自我、坚持自我来展现。就像题目所言,就算是平凡的白蘋,生长在芍药侧畔,往往不但不会被比下去,反而会相互映衬。随着歌手进行到第十一期,所有的歌手,包括已被淘汰的,都已经对舞台完成了磨合,从而能够渐入佳境的唱自己所想。即便是张杰这次又祭出rap、还毁窦唯,都不让我讨厌了。
歌曲较多,择要评论,有些就简评了。
光良《勇气》
好听,《我是歌手》之前,我们对一个优秀华语现场的要求,其实也不过如此。就酱。
梁博《日落大道》
思路和前两场类似,完全不把比赛放在眼里,精致的编曲,从容的演奏,淡然的表达自己。加州阳光不仅仅是字面上的,也是在不停蔓延的音乐感觉上的,仿佛坐上了老司机的车,沿着连接天际的highway,感受着颠簸,度过一个恹恹欲睡又如此愉快舒适的下午。我反正听得很享受,也觉得它突围不了。但是梁博的三首歌,成功激起了我买他新专辑的欲望。
张碧晨《你给我听好》
张碧晨第一场就说要唱这首歌,一直憋到现在才唱。其实我是对这首歌很抵触的,因为听到了太多失败的版本。
这是一首包着情歌外壳的反情歌歌曲,甚至有一种柔情版《开门见山》的味道,只要往煽情、痛苦的方向去唱,一定就会失败。但这“你给我听好”,也不宜唱得太哲思、太看破红尘,因为这首歌与其说人生智慧,不如说整首歌都在猛烈吐槽啊。
事实上,比起陈奕迅的演绎,我内心依然一直在期待有一个女声的版本出现。为什么呢?因为林夕的这首词,语气极其的女性化,有一种女性特有的刻薄,仿佛闺蜜之间的耳语,三分是开导,七分都是腹黑和讥诮。
“为爱情折腰 难道不是你 一直以来戒不掉的癖好”
“我亲爱的这样浪漫的煎熬,不是想要就能要,别炫耀”
“别让我知道其实你在背着我们偷笑“
这样的歌词,在生活中是很难想象从男性的口中说出的。当然,陈奕迅唱来,有一种自言自语的感觉,仿佛是另一个自己,在对消沉的自己的鞭笞。正是医生这种似是而非、模棱两可的表达,才让每个听到的人都觉得是在说自己,又没有被侵犯的感觉,仿佛来自自我的反省和冥想。
那么,从女性的角度来演绎这首歌,束缚其实就小的多,也可以生动得多。鉴于这首歌的底子是纯正的情歌,如果不大改,很难有“荒诞”和“戏谑”的感觉,因此这首歌的关键词,就是两个,一个是“淡”,一个是“狠”。淡,是置身事外、玩世不恭的淡;狠,是刀刀扎肉、句句本质的狠。这两点做好,一个毒舌闺蜜的形象便跃然纸上,简直就是一盆兜头凉水,一剂苦到脸绿的苦药,包治一切悲秋伤春、情伤失意。
这次张碧晨做得最好的,便是这一个“淡”字。她没有落于情歌化的陷阱,既以一个开导者、棒喝者的面目出现,在冷色调的伴奏中,她展现出一种午夜谈心般的叙述感,润物无声的将人带入这一种反省之中。这一曲中,张碧晨眼神表情也十分到位,平淡中带着几分不屑、不耐,又带着真正关怀的柔情。
这次在编曲上也延续了上一场成功的思路,在细腻处通过减法,来烘托她音色的美丽,并且不再飙高音,全曲最强音落在并不高但充满力量的C5长音,并且在升调后,伴奏的立刻刹车,再次用击碎人心的,产生跌宕的效果,再后面最高音处的D5也只是短促有力的碰一下,既顾全了当头棒喝、骂醒迷者的语气,又降低了高音的难度,掩饰了她的弱点。
最后的收尾部分,又渐渐地从外放而内敛,刚才所有说的话,不管对人还是对己,终都回响为自己的警句。是啊,每个人都知道道理如此,但每个人还是逃不出自己的贪嗔痴,就算理智看来再荒唐、在矫情,还是往往甘之若饴、奋不顾身。人类就是这样永远不会满足的动物,吃到一块肉,便会为第二块肉发愁,这才是我们的本质。我们或许无法背叛我们的本质,但时刻有个声音提醒自己看清自己,至少也会让人多出几分豁达,几分对别人的理解——大家都是如此挣扎自扰,何必就你一个人表现出与众不同的忧伤呢?合群的笑笑吧。
一丁点缺憾是高潮前那个B4的“想哭就要笑”的“笑”字,在换声点转了假声,这本不是问题,但问题在于这个假声的质量太差,短促而无力,几乎被伴奏淹没,可以看出,失去了留白烘托的张碧晨,发声还是有一定的短板。混声质量是完全可以练出来的,如果这块能有提高,她的表现力会有进一步的提升。
袁娅维《开往春天的地铁+Kiss from a rose》
开往春天的地铁,其实并不是一个春光明媚的故事。既曰开往春天,那此刻应是冬天,而春天仿佛那个遥远的终点站,不知要经历几站,换过几批乘客,与多少故事擦肩而过。一个个站掠过,是否应该下车?春天是否真的能够到来?它是没有结论的。春天只是一个寄托和希望,而迷惘、不安,以及地铁轰鸣的节奏带来的焦虑,才是贯穿原电影以及这首歌曲的情绪。
这种别扭、压抑的气质,并不符合袁娅维,而这首都市情歌似乎也缺少袁娅维最需要散发的个性。所以当一开始,连那个二胡都完全复刻的时候,当袁娅维按部就班、毫不出彩的唱完一遍主歌副歌时(特别是副歌段本来的“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”,羽泉的节奏,“你”和“了”都是短促的十六分音符,跟在有附点的动词后面,产生与全曲非常契合行进感,而袁娅维居然用情歌化的方法全唱平均了,这让我完全无法接受),我满心的失望,为什么她要唱这首歌。但Key定得如此之低(C#,只比男声原调高1Key),让我我隐隐觉得后面一定会有爆发。
果然,在第二遍主歌之后,直拉C5长音,升Key,直接飙了个C6#的海豚音,并拉到F6,Kiss from a rose仿佛烟花一样炸开夜空。本来这首歌,我也就当影视歌曲听,不过是一个听觉的爽快而已,奇妙的是,居然在意境上无缝接续了《开往春天的地铁》在晦暗中寻觅求索的意境,有一种守得云开、勇往直前的顿悟和冲动;以爱为光,一切阻碍都可冲破,一切迷雾都可走出。更妙的是,玫瑰开放的意象又点了春天的题(野生的玫瑰都是春天开花的),于是整个歌顿时升华,在怒音和转音的烘托下,再度切回《开往春天的地铁》时,“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”不再是一种精疲力竭、穷途末路后的顺其自然,而是试尽所有可能、披上道道伤痕后,更加坚定和成熟,相信最后一定会有春回一天的乐观和释然。不知不觉间,袁娅维就靠着音乐的改变,把这首歌从原电影中抽离了出来,而仿佛通过这短短几分钟,又为它拍摄了全新的一部电影,一部她所主演的电影。这一刻的袁娅维,颠覆了女性在感情里弱者的形象,勇敢,坚持,有主见,不顾一切,又不失温柔,为了所爱,她可以迷茫彷徨,也可以蝙蝠侠那般的强大。最后气声呵出的“别躲我了 好吗”中那本来似乎脆弱无助的乞求,仿佛有了上下文一般,有了真实的血肉,从而又生出一种“有些积雪会自己融化”式的希冀和安慰。
这是一个多么好的电影结局。
PS Tony Parker,你不好好打球跑来打鼓干嘛?
彭佳慧《大龄女子+走在红毯那一天》
《大龄女子》这首歌得了金曲奖?
完全没有触动到我,感觉这首歌唯一打动我的地方,是确实是一个有故事的大龄女子在唱歌,但这歌词,一看就是大龄男子写的呀,满满直男感,继承了台湾台语怨妇歌的光荣传统,对比《没那么简单》,高下立判。以至于插进来的《走在红毯那一天》仿佛是在救场一样。
切歌。
杜丽莎《Someone like you + Rumor has it》
杜老师又来给大家上课了。
大家这一季都在抱怨,太多vocal系,太多文艺范,没有唱跳歌手好遗憾。谁能想到十一期以来,第一个带来唱跳表演的居然是杜丽莎呢?
其实rumor has it拼someone like you也不是拍脑袋的创举,杜丽莎这个版本,很大程度上是参考了glee的版本(http://v.yinyuetai.com/video/299564 ) 只是开头增加了一段深情的someone like you,以及中间配合现场演出效果增加了互动桥段。
这样的拼合,好处当然是把adele 21中两首经典作品拼到了一起,用Rumor has it充满野性的鼓点给Someone like you带来全新的感觉,并且Rumor和Someone like you开篇的I heard在文学上也产生了勾连,一方面是听到你的种种传闻,心生涟漪,悲从中来;另一方面又嘲笑传闻,进而嘲笑自己,把歌曲导向一个更积极更正能量的方向。当然,坏处是,许多人听到心中的悲伤经典被拗成这样,也会本能的排斥吧。
因此,这首歌在编排上显得段落层次很多,却没有很强的割裂感,两首歌由于统一的调性,千变万化,互相穿越不已。整体顺一遍:1清唱部分仅用钢琴敲个bass,展现了生动的语气。2 鼓点管乐进来,速度提升一倍,灯光舞群全开,转Rumor has it,唱完主歌后,用强声的someone like you副歌串联,再次转入someone like you的主歌。3此时鼓点管乐停止,和声以及弦乐加钢琴三种乐器给歌曲铺陈了一种新的触感,鼓点再加入,继续推动情绪提升。4再次切回Rumor has it,舞蹈、伴唱都变得更为野性,直接引出高潮,someone like you的副歌无缝切到了rumor has it中。5飙出F5最高音后,全场气氛达到高潮,鼓点接管一切,进入互动环节,掀起全场大合唱。6管乐进来串联以后,再度唱起someone like you,鼓点止息,渐渐降速,呼应开头抒情段,千手观音作结。
杜丽莎这个版本,用的G#大调,比原曲低1key,为了使得rumor has it这句配合someone like you的副歌,从d小调升3key到了f小调(正好与G#关系大小调),因此许多rumor has it和someone like you完全交织在一起,毫无违和。
如果光论演唱,那么杜奶奶实在是有些力不从心,I beg的D5#已经分叉, F5更是明显发哑、勉强行之了。即便中音部分,也有许多没有唱稳的。而且这首歌所谓的“灵魂”感,其实也根本很淡泊。但是我要说的不是这些。依然是台风。我已经无数次的夸赞她在舞台上光彩慑人的精气神。你无法想象一个六十岁的老人能够有这么有神的眼睛,这么澎湃的能量。以至于这种能量常常超越了她的声音,完全把这首歌撑了起来,把她整个人撑了起来,恍若上一季李玟只要一唱快歌就无人能敌的状态。那种享受舞台、享受演唱的自然的欢乐从始至终在她身上流泻,所产生的感染力,并不是训练有素的热舞、积极的互动喊叫能够比拟的。这首歌,反应的并不全是所谓的“综合素养”,而是一个真正全面的歌手,面对不同的歌曲,都能以惊人的投入度与歌曲完全融合、把自己变成这首歌的能力。唱跳,就是这么简单,也就是这么难。
无论从诚意上,从新意上,从感官上,都让人惊叹,当得起全场第一。
侧田《停格》
改编还可以,四改三羽泉的老招了哈哈。但是这唱的。我还是再去听听原唱吧。那种犹豫的、惊疑的、强自冷静的语气中流溢出来的沧桑,此处缺位。Tanya我女神。
李健《Love is over》
Etude No 3 in E, Op 10,也就是大家所知的《离别曲》
这是肖邦十九岁时,写给自己爱上的女孩的。传说肖邦本人曾这样评价这首歌:“像这样优美的旋律,以前我从来都没有写过,恐怕以后也不会这样了。”,言下之意,是这样美好年岁的美丽爱情,从来没有过,以后也不会再来了。于是这段音乐、这段回忆,以至于超出了爱情,在不断的回想和提炼中,成了一种寄托,一种条件反射,肖邦许多年后听到这首歌,说这是故乡的声音,因为这份感情冲动的部分早已褪去,而那美好的感觉,已经同故乡的风、故乡的路、故乡的那棵树、故乡的那个咖啡馆的回忆交织在了一起,成为一种永远无法抹除的印记。
于是当一段爱情走到尾声,最深的思念,也不是一哭二闹三上吊的撕心裂肺,而是一种平静,对“你”的爱就算可以慢慢褪去,“你”的痕迹,和你在一起的记忆,如同水一样浸润到生活的方方面面,蚀刻到生命中去,这是永远无法纾解的空缺。或许漫长的时间、新的缘分和恋情能冲淡一切,但这些空缺依然在那里,每走过这个地方,听到这个音乐,看到某个名字,甚至闻到某个气味,那种空缺的忧伤依然会在潜意识中撩拨心弦。
这才是这首词的词眼:“一个人活在两个人的世界里”的意义。
这也是李健在两届歌手的舞台上,所唱的最流行化、情歌化的一首歌。脱开上一场《红豆曲》遮遮掩掩的关于缘分和生命的惆怅,直抒现代的都市爱情的小忧伤,意境纷陈、文采斐然、缠绵不绝。
春雨的夜晚,想起你说过的话;重温一同看过的老电影,想起你的遗憾;宠物的出现,侧面切入折射主角的孤单,又暗示着分别已经经年;从路过的咖啡馆,又想起你爱的角落,从别人甜蜜的身影想到了自己当年的情景;去另一个城市看音乐会,又想起你为他们感动;电话那头的朋友提起你,又触动了心事。
这一个个充满画面的场景,飞速切换,如同一部已经编排好的MV,不需要拍摄,已能播放。最妙的是,这些情愫的发展,如同回文,反过来看,一样通顺而值得玩味:
或许因果更是倒过来的,因为当年两人在一起的时光太甜蜜,不仅是自己每每独酌的独家记忆,更也印在了许多朋友的记忆里,多年不见、很可能不知道分手这件事的朋友才会不经意的提到你,而我其实也在潜意识里期待着你提起。
去另一个城市看演唱会,根本也是这思念的结果,我根本就是想你,想回味和你一起听他们演唱会的情景,想落泪,想自虐,才买了去那里的车票。
而咖啡店,哪里是睹物思人,根本就是日常的思念,让我天天都关注着咖啡馆里这个角落,从它换桌椅时,我就在内心希望不要改这个角落。
猫咪、老电影,事实上也都是因思念而起,或许你曾经想养一只猫,又或许猫孤单的背影、无辜的远远的看着我的样子让我想起你,才把它带到家中,去填补那个不可能填的空。
Nothing is over,如同一个魔障,并非不想走出去,并非不想向前,但生命中的交汇,总是藕断丝连,即便坚强前行,也已带着你在我的肌肤和内脏刺下的纹身,从而不自觉的频频回首,梦游般的向有你回忆的地方行走。
写到这种境界,从情歌的角度来说,已经是相当优秀了。
当然,这首歌里面,也到处是《好久不见》《说谎》《她来听我的演唱会》《突然好想你》《就让这首歌》这些华语经典情歌的影子,明显到居然也有一种拼贴感的程度。这是我初听这首歌的直觉反应。
但最后一个Love is over落下,再混入离别曲的旋律,忽然我便感觉到了,其实这整首歌这就是一场反复反复播放的老电影,无数黑白镜头的穿插,每个细节、每个声音带来的思念,于是这些似曾相识,这些似是而非的拼贴。忽然就完整隽永了起来,仿佛在汽车影院里永不落幕的卡萨布兰卡。
于是这首歌顿时立体和成立了起来,也在意境上超越了普通失恋情歌的层面。最终让我拍案叫绝,值得排进当晚前三。
唱的方面,都说男歌手检验唱功,是看A4换声点附近能不能站牢。但李健这首歌着重展现的是A3位置的美,那种对音色细致入微的把控,以及在如此唯美的演唱中的细小语气和情绪,都如教科书一般。缺憾呢,是升key以后的几句,在E4位置,弱唱表达感情无可厚非,但气声过多,显得有些暗淡,和配乐音色有些冲突,影响了听感。
但是不得不说,尝到文学创作甜头的李健,现在显得越来越啰嗦了。正如我上次乐评说的那样,李健最好的地方本来是留白,他最著名的那些歌,不管是《璀璨》,还是《贝加尔湖》,还是《传奇》,词反而都相当的简约,这并不妨碍诗意的传达。因为李健的歌本来是喻文学性于音乐之中的,也就是说,在这些作品中,音乐和文字,都不喧宾夺主,都不太工于机巧,只是把这种美、这种情绪传递出来,剩余的思考,留给听者补完,而每个人的补完,又一定各有不同。这才是“音乐诗人”真正的魅力。如今的李健,字越写越多,越发不像个诗人,而像个“音乐散文家”、“音乐小说家”,唯恐言之不尽,太絮叨了一些。
如这首带着慵懒爵士味的Love is over,就算没有歌词,意思都已经传达到了,甚至没有歌词还更好些,那种微醺的伤感,无可奈何花落去的颓废,本身就已经是一种画面了。李健的改建,成就了一首他自己的情歌,但过多的铺陈也掏空了原曲的情致,让人把注意力过于放在歌词上了。这也是这首歌让我喜忧参半的原因。
林志炫《你在最近的天边》
虽然同样不飙高音、追求唯美,林志炫和李健的问题是相反的,也是一贯的,就是歌词上的单薄。以至于这首《巴黎圣母院》的充满时代碰撞的浩大感的开场曲,居然被安放到了爱情这个主题上(虽然爱情也是巴黎圣母院的主题之一,但显然这个中文词的厚度是不够的)。
“有一种结局谁也不能改变 千古预言”倒是很契合原版的意境,可是居然下句接的是“那是真爱的盟约”,实在让人……很崩溃啊。当然,以林大仙一贯不那么重视文学性的特点来说,这也不是不能接受。可是这并不是一首原创歌曲,而是一首珠玉在前的经典啊,既然中文词可以写得那么空泛无聊,好歹唱下英文词、法文词,就算原词作为一个引子单独提出来是有些奇怪,也远胜过现在这个让人出戏且无感的中文词啊。
他几场以来最激情澎湃的歌曲,区区G4#胸声爆发出的强大力量,在现场一定让人毛孔炸裂;以及关正悦的大提琴,实在很美,可惜了。
张杰《别来纠缠我+Bleed it out》
这个rap,其实除了歌词不那么尴尬了,还不如“裙带”那首呢,愤怒不是刻意生硬可以装点出来,感觉真是有一只仗着有主人在后面的泰迪。。。
我不是对张杰不踩不舒服司机,真的是欣赏不来啊。
那么砍掉这个rap呢?其实hiphop音乐某种程度上延续了摇滚愤怒和反抗的精神,至少也是有着一种寻求解答的态度的。然而自从沾染了中国特色,有了“咱们那个老百姓啊……”,画风就变了?连Mc Hotdog都开始唱五环之歌了,我的天哪。
那么在这里,张杰要通过这两首歌表达什么呢?这又是一件耐人寻味的事情。
难道你说话偏要如此的蛮横 这是哪里的规则 也许你该去真正学学礼貌功课 别让人开口谴责 你别来纠缠我 我不想替你难过 这是新的中国
别来纠缠我,本来就是一首有非常鲜明反抗意识的作品,很明显,是大胆的、矛头向上的。
而Bleed it out,是一首充满愤怒情绪的反战歌曲。加上money money, crazy crazy的反复呢喃,配合在一起,让人不能不想到这是暗戳戳在控诉利欲熏心的芒果台老让他背锅?要他真是这个初衷,虽比原唱落了下乘,还是让人刮目相看的。
但如果不是这样,张杰用在这里,就分明是一种矛头对外、对下的姿势,让人不齿了。
科科,不作诛心之论,就演唱状态来说,这是张杰最自然、最舒服的一次,完全沉浸在音乐里,没有患得患失,没有要证明什么,也没有矫揉造作要表演什么,撕裂啊、愤怒啊这些都很到位,这样的状态,其实是容易出好音乐的,因此即便对选曲的尴尬使用,以及人神共愤的rap唱段,我居然并不反感他的整个表演。对张杰这个孩子,还是要以挽救为主,多宽容,说不定下次他就试对了呢?(大概我下限也下降了)
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心中前三:
杜丽莎 袁娅维 李健
7. 鼓为什么能敲响?
鼓能被敲响是因为敲打导致鼓面震动,震动会产生声音,所以敲鼓,鼓就会响咯!
鼓的发声原理:物体的振动(也叫机械振动)可以在空气(也叫介质)中传播,振动在空气传播就是声音(也叫声波),当声音传入我们的耳内引起鼓膜振动,我们就听到声音。
振动的强烈程度决定声音的强弱,振动传到某一物体并引起该物发生振动时,又恰好物体的固有频率与传来的振动频率接近或相同时就会发生共振,共振时物体振动的强烈程度会大大加强。
打鼓时鼓面振动引起鼓面下的空气也振动,由于鼓的设计使鼓固有频率与 鼓面振动频率相近,引起共振(空气共振又叫共鸣),因此声音强度大大增强。鼓的这种结构叫“共鸣腔”。很多乐器都需要共鸣腔才能增强声音。人的口腔也是天然的共鸣腔。
单独一张纸没有鼓敲出来的效果因为它没有共鸣腔。
鼓的演奏方式
鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的,还有各种飞禽走兽形的,甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形,雕刻花草、人兽,突出了黑人文化的特色。
鼓皮也是多种多样的,除常用的牛皮、羚羊皮外,还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮,甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置,以获得某些特殊的效果,如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子,或将金属片、贝壳,色彩斑斓的串珠装在鼓边上,当鼓手击鼓时,就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样,把鼓置放在两腿中间很常见,有时也把鼓夹在腋下,或挂在颈上,挎在肩上。
击鼓的手法也很多,人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打,甚至还有用脚后跟击鼓,从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的,过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓,随着手臂对鼓身皮条的压力大小,鼓的音高可以随时变化。
鼓的简介
鼓是我国传统的打击乐器,按《礼记·明堂位》的记载,在很早的传说中,“伊耆氏”之时就已有“土鼓”,即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用,声音激越雄壮而传声很远,所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。相传黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中,“黄帝杀夔,以其皮为鼓,声闻五百”(《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》)。
上古时代的战鼓,皆由鳄鱼皮制成,而鼓皮选用鳄鱼皮,是取鳄鱼的凶猛习性以壮鼓声。到了周代,据《周礼·地官司徒》之载,已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。鼓人所管理的有各种用途的鼓,如祭祀用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。其中,专门用于军事的叫“汾(音)鼓”,据《说文》的解释,这是一种长八尺,鼓面四尺,两面蒙革的大鼓。此外,路鼓、晋鼓、等也用于军旅,这些鼓以后发展为各种规格的战鼓,在军事上得到普遍地运用。
鼓的分类
腰鼓:相传由羯鼓演变而来,公元四世纪开始流行,唐代腰鼓因演奏中的作用不同,称为“正鼓”或“和鼓”。明代以来,“凤阳花鼓”、“花鼓灯”和淮北“花鼓戏”中多用到腰鼓,并逐渐演变为现代的形式。
腰鼓形似圆筒,两端略细,中间稍粗,两端蒙皮,鼓身有两支铁环,用带子悬挂在腰间,两手各执一木槌敲打,腰鼓无固定音高,音响清亮,既可用作伴舞乐器,也可作为舞蹈道具,表现欢快热闹的情景,是腰鼓队的主要乐器。
狼帐:又名“两杖鼓”。流行于福州地区。狼杖源于古代细腰鼓类乐器,形制与朝鲜族长鼓相似。鼓身木制,全长约70厘米左右,中部细小,两端粗大而中空,两面蒙牛皮或蟒皮,鼓面直径30厘米左右,鼓皮装于金属圆环上,由绳索穿系绷紧。用木棰敲击或用手拍击发音,是“福州十番”的主要乐器之一,也用于闽剧伴奏。
渔鼓:渔鼓又称“竹琴”或“道筒”,南宋时已有这种乐器。现代使用的渔鼓,是在长65~100厘米、直径13厘米左右的竹筒上,一端蒙以猪皮或羊皮而成,演奏时,左手坚抱渔鼓,右手拍击,是民间曲艺“道情”、“渔鼓”和“竹琴”的主要伴奏乐器。
同鼓:民间流传的较大型的鼓类乐器。堂鼓之一种。广泛流行于苏南一带。同鼓的鼓身呈桶形,中间略宽,鼓高约60厘米,多用椿木、色木、桦木或杨木制作,两面蒙以牛皮,鼓面直径约50厘米。鼓身中部装有3个鼓环,用以穿系鼓带或作悬挂之用。
演奏时,将同鼓悬空挂于木制三脚架上,以红木或其他硬质木料制作的双棰敲击。用于民间器乐合奏、舞蹈、戏曲伴奏和喜庆节日里群众性的锣鼓队。在锣鼓队行进时可系带悬挂在身上演奏。奏法有单打、双打、滚击、闷击等技巧。敲击鼓心、鼓边、鼓框,由鼓心逐渐向鼓边去奏,或由鼓边逐渐向鼓心敲击,均可取得不同的音色变化
在器乐合奏“十番鼓”、“十番锣鼓”中,同鼓与板鼓由一人兼奏,击鼓技巧尤为繁复,用轻重击、轻重滚、连滚带击或多种奏法的交互组合使用,可以演奏出风格迥异的鼓段(或称“鼓牌子”)。
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1. 世界真细小伴奏,大型演唱会上观众举的写有歌手名字的那个东西是什么?
那个是定制耳机,一方面因为舞台很宽阔,声音传播速度是有延迟的,为了歌声和伴奏同步,所以制作出定制的监听耳机,在舞台上,歌手或者乐队的乐手要听伴奏来唱歌,但是舞台上的音箱是面向观众席的,所以,歌手听到的伴奏实际是从舞台上的音箱出来的伴奏声音,传播到观众席最后面的墙然后反弹回来的伴奏,根据声音的传播速度,声音返回到歌手耳朵里的和观众听到的伴奏有1、2秒的延迟,这个延迟根据反射角度,反射长短,反射强度,以及房间大小等等有着密切的关系;所以,如果歌手听返回的伴奏再唱歌的话,观众听到的效果就是歌手跟不上节奏了!所以,在舞台的正前方,都会有几个特别大的音箱,面对歌手,而不是观众,这些音箱的作用就是可以让伴奏及时的反馈到歌手的耳朵里,让歌手的唱声和伴奏融合在一起,即便是融合在一起,也会存在一定的延迟,但是人们一般听不出来! 有时舞台非常的大,舞台上各个点的音响所发出的声音到达某一点会出现很小的偏差。当这个点固定时,这种细小的偏差不会造成很大的影响,但是若是移动时这些微差会有很大影响,甚至影响演出。因此一种隔音效果良好,佩戴舒适的定制耳机就应运而生了。再者也是给耳机厂做广告了
2. 学什么舞蹈比较有气质?
人嘛,天生爱美啦!所有类型的舞蹈都不尽相同,每种类型的舞种都什么有气质哦!
为了培养气质保持身材,不管从事哪种运动 都离不开坚持 。最好选择一个自己喜欢的,能坚持下来的舞种。如果不想太Harsh 瑜伽 普拉提斯也不错 不过练这二者出来的气质和舞蹈就不甚相同了 。
我个人觉得古典舞很有趣 但不是一个针对全身塑性的运动 如果喜欢 长期下来一定也会有效果 因为兴趣决定了一切嘛 , 选哪一门都不如选你最喜欢的一门 如果因为不感兴趣坚持不下来 再好的舞种都达不到效果 。
另外建议你接受专业指导 因为毕竟是有危险的 受伤什么的,我开始自学舞蹈腿被拉伤了,因为不知道怎样轻松拉韧带,自从报了天籁艺术,老师教会我好多,在练习基本功之前最好是做一下热身运动,有助于拉开韧带,暖身运动不论在心理或生理上也能为舞者带来好处。
从生理学的立场上看暖身运动的效果包括:可增加肌肉收缩时的速度和力量;改善肌肉协调能力;预防或减少肌肉;肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说,背部与胸腹等部位的使用程度也相当频繁,所以在做暖身运动时更应该注意。说了这么多,求采纳~~~
3. 川剧和京剧有什么区别?
腔调不同“京剧腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”;川剧是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
源地不同“京剧发源于皖南安庆府、徽州府,徽剧是京剧的前身,京剧走遍世界各地,分布地以北京为中心,遍及中国;川剧流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。
伴奏乐器不同“京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器:打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。
川剧伴奏乐器以锣鼓为主,以及小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子),统称为“五方”,加上弦乐、唢呐为六方,由小鼓指挥。
4. 你们遇到哪些农村趣事?
有幸参加一个乡村婚礼,是夫家的一位表兄娶儿媳妇,新鲜好奇之余,记下些有趣的事情,和朋友们分享。
(一)农家小院
走进农家小院,眼前不由得一亮,这是一个普普通通的院子,地方不大,有四五分地左右,四四方方,街门朝院子西侧开,所以一进院子先入眼的是东面的三间厦房。浅浅的东厦房里堆放着一大堆晒干了的玉茭,靠墙还立着十来个橙色的弯弯的大东瓜,看着就沉甸甸的,一个足有六七斤重。墙上挂着几辫辣椒几辫大蒜几辫晒过的豆角,摞放着的玉茭上面还摊着一些切好干透的红白萝卜丝,门背后是两大筐土豆,好家伙,这大的土豆,城里市面上见都没见过这样个头的土豆。
正面是一色的红砖大瓦房,有三个房间,中间的有三间的样子,两侧的各有两间多。中间正房显然是客厅,摆了两个大沙发,两对小沙发,一溜早已经过时的组合柜,没有放床的地方,看来客厅是不睡人的。
主人只有一个儿子一个女儿,也用不了很多的房间。东边是主人和女儿的卧房,那西边没问题是新房了。新房是个套间,外屋摆着几样家俱,是那种镶花边的朱红色的电视柜和书柜,沙发是皮质兼布艺的样式,花里忽哨的,看着让人眼晕。里屋放着一张大床,只铺了棕垫,没铺床单,许是怕闹房的人弄脏了吧。一个四门的和电视柜一种风格的衣柜,颜色怪怪的,样子也怪怪的,呵呵,我可不敢恭维新人的眼力,也许在他们的眼里,这些款式就是最流行的了。
新房里最显眼的是一对新人的结婚照片,在电视柜上斜斜的靠着,吸引着来看新房的人们。和城里人一样,现在村上的年轻人结婚,婚礼照是必有的。诺大的相片上,新郎官傻傻的笑着,笨拙地搂着身边的女孩,穿着白色婚纱的新娘子倒是蛮俊的,大大方方的靠在新郎怀里,俏俏的瓜籽脸笑得像一朵花。
院子里人来人往,扭身回头都是村里人。农村办喜事就是这点好,一家办事,全村人来凑热闹,不论远亲还是近邻,都爱跟着看红火。村上嘛,平时也没个什么娱乐,最大的热闹也就是红白喜事了。你看这娶媳妇的院子里,人人脸上都笑呵呵的,好象来的人都跟着沾了喜气了。
院当中支着一口相当大的铁锅,黑黢黢的锅沿,也不知道流传了多少年了,请来的大师付穿着同样黑黢黢的围裙,正在炒吃喜面的卤子。菜看上去很诱人,豆角,豆腐,海带,土豆,胡萝卜,黄豆芽,麻叶白菜,各色新鲜菜蔬在大铁锅里油亮亮地跳着,满院飘着香气。
东厦房的拐角,还有一个小灶房,简单地搭了一张案板,一个铁架子上放着个液化气炉子,灶边放着的一溜盆子里放着各种切好的菜,哦,明白了,这是炒盘子的地方,村里人现在富了,都是先上酒席再吃喜面,比城里人还排场哪。
(二)喜宴
鞭炮齐鸣中,新郎官带着租来的八辆喜车往女方家娶新媳妇了。院子里刚刚静了片刻,却又被主人告知开饭了。这什么规距啊,新郎才出门自家人倒先吃上了。入乡随俗吧,我也和贺喜的村民们一起入席。
桌子是刚支起来的,家里院子里,到处支着餐桌,有红的紫的,方的圆的,各种桌子一应俱全,一看就是借来的家什。入席了入席了,上菜了啊,有管事的在当院里吆喝。站到桌子旁,我有点惊奇,一张桌子前站了足足有十多个人,而且最让我大跌眼镜的是,身边没凳子,桌子边根本就没有坐的凳子!这怎么个吃法啊?站着吃吗?我扭脸看看别人,大家都乐呵呵的站着,没人找凳子。真是站着吃啊,我晕。
没等我回过神来,几个精精干干的小后生开始给各餐桌上菜了。第一道菜,芹菜炒肉,绿绿的西芹配着红白相间的大肉片,热气腾腾,大盘子满满登登,菜一摆上桌,我的天,十几双筷子齐唰唰插入菜里了,等我找个空伸出筷子,早剩盘底了,我也就只能舔舔油腥味了。
第二道是豆角配肉片,第三道是白菜配肉片,眼看着三四大盘肉菜眨眼间给人们抢吃个精光,我心说,不行,我也得改变战术,我这么优雅的吃法在这里根本不适用,再不主动出击就得饿肚子了。这么一想,我就眼睁睁的盯着下一道菜,我不能再等而视之了。
这道菜是炖鸡块,许是酱油放多了,颜色有点重,管它什么颜色哪,总归是喜宴,我总得吃一口吧。递菜的小伙子走过来了,我试目而待,随时准备伸筷子。但是,让我意想不到的是,盘子还没放到桌子上,站着的人们早从递菜的手上把红烧鸡块拣完了,轮到我伸筷子,挟到的只是一块小小的鸡骨头,带了一丝丝的肉,我吮了吮骨头上面的鸡汤,小心地把那可怜的一点点肉丝嚼了嚼咽进肚里,真香啊,我舔了舔嘴唇。以前在家里炖的鸡块,怎么就吃不出这种香味来哪?
酒席吃完了,听灶房说是十二道菜,好象我也就吃了几块鱼,因为村里的人们不大爱吃鱼,不然我怕只能沾沾腥气了。
这边酒席一散,那边喜面出锅了,雾腾腾的锅边,一下子挤满了人,男男女女老老少少,叽叽喳喳闹闹哄哄,一只只扬起的手里,都端着空碗。捞面的大师付忙得一头大汗,连喊带叫的,一锅面捞完了,好些个人还是举着空碗。这阵式,我是不去出洋相了,我等最后吃行不,他们总有个吃饱的时候吧。幸亏主人忙里偷闲,总算看出我的尴尬了,急急地派了个小姑娘去给我抢了一碗喜面,匀匀长长的机器面,滑溜溜地冒着白气,喷香的卤子色香味俱全,哧溜一口喜面入肚,暖暖的惬意涌上了心头。
喜面就是喜面,一个字,香!香得让你难以忘怀。直到现在,每每想起喜宴上吃的那碗喜面来,我都要淌出口水来,那浓郁的农家情,热闹的农家喜宴,给我留下了浓香的记忆。
(三)拜堂仪式
吃罢酒席,吃罢喜面,新人们也被年轻人簇涌着进了院子。要举行结婚典礼仪式了,吃饱喝足的人们开始在院里乱哄哄的闹。先是听有人喊着找公公婆婆,也就是今天娶儿媳妇的主人,又听得好象公公没找到,一群中年妇女就把婆婆推到新人面前,我就纳闷了,新人进门先拜公婆天经地义啊,这事还躲什么躲?不一会,乡村婚礼的拜公婆还真的让我大开了眼界。
拜公婆的时候,主婚人话还没落,一帮子中年媳妇就从口袋里掏出预先准备好的红的黑的鞋油,一股脑地往准婆婆的脸上涂抹,围观的人们哈哈大笑,一片嘈杂声。我吓的心都跳开了,这是干什么啊?旁边就有人跟我说,这是拜公婆啊,家家规距都一样的,乱打乱闹给喜事增加喜庆啊。
喜事喜事,喜在个闹字,静悄悄的,还喜庆什么啊。准婆婆的脸上身上被抹得一蹋糊涂,新崭崭的衣服上划着一道道鞋油,看得出婆婆也在强忍,心里不乐意了还不能表现出来,只能一脸苦笑地撑着。
随着一声声欢叫,准公公终于给好事者找出来了,闹腾的人们推着笑着乱着,就有人拿着红纸包着的面粉倒在准公公头发上,然后用啤酒浇下来,准公公的脸上霎时就成了画猫。后面还有人叫唤,帽子,帽子给带上啊。隔着围观的人头,一个铝锅的盖子被传递过来,锅盖上緾着红色的绿色的纸,锅耳上还垂着两枚红滴滴的辣椒。这就是帽子啊,我吃惊的闭不上嘴。帽子终于带在准公公头上,人们长出一口气欢呼起来。
准公公准婆婆在众人面前象两个小丑。给人们推过来搡过去,两个新人木呆呆的看着,任众人闹着,不敢有所发作。这习俗,汗颜。
开始拜亲朋了,主婚人抑扬顿挫的声音象唱歌一般,嘴里嘟噜嘟噜念个不停。天知道他说的那些人都是些什么亲戚,反正每念到一个人名,一对新人就得跪下,规规距距的磕头。新娘子的婚纱有个硬硬的外壳,跪下起来很不方便,但是没法啊,主婚人念名字一声比一声高,看上去还不到尽了的样子,新娘子脸上就有了委屈的神色。
主婚人笑着说,天气怎么阴了啊,磕头不到位啊,有人监督没有?下面就有年轻人一边高声应着,一边揪了新郎的头往下按,新娘只好跟着新郎一遍遍地给那些见都没见过的人名磕头,后来新娘再磕的时候,时不时用手不经意地揉着膝盖,红红的小嘴紧紧地抿着,脸上流露出丝丝痛苦来。唉,这头磕的,我看着小巧的新娘着实有些心疼。
结婚典礼一直延续到下午五点才暂时告一段落,参加婚礼的我们不得不告别。晚上的闹洞房我是无缘亲见了,相信更是别样的风格。这乡土风情的乡村婚礼,让我见到很多在城里无法见到的情景,真的很有趣。呵呵,长见识了。
5. 为什么感觉现在的流行歌曲都听不出味道?
如今,随着信息化速度的加快,人们的精神文化产品更替速度惊人,流行歌曲更是如此。
可能今天在榜首的是这首歌,过了几小时,说不定又被下一首歌所代替。
那么,为什么我们总是会觉得,过去的流行歌更有味道、灵魂呢?究竟是哪里出了问题?
个人觉得,这需要分内部原因和外部原因。
内部原因:因为现在除了听歌,还有很多供消遣的东西。如游戏、短视频等。庞大的信息流面前,我们似乎越来越难以耐得住性子,用心听完一首歌。
还记得小时候,走遍大街小巷才淘到的磁带、CD,可以听好久好久。歌词页、写真页,也可以翻看好几遍。
因此,首先我们必须找回当初那个,纯粹听音乐的自己。
外部原因:
因为现在网络的传播速度之快,一些洗脑歌曲很容易霸占听众们的耳朵。一些较为低调的优质歌手们,却往往无人问津。更别说,一些流量明星出的歌曲,经常被粉丝刷榜到TOP位置,也没什么音乐质量。
因此,需要我们用心去挖掘与寻找!
另外,我们还可以扩大选歌范围,不一定要听华语歌,外语歌也可以涉猎!个人觉得,欧美音乐圈现在还是有很多优质的作品!
6. 如何评价歌手第五季突围赛的表现?
这一场突围赛,我居然没有特别差评的歌曲,五光十色,琳琅满目。歌手的最大魅力,其实唱功、改编、舞台效果都在其次,多元化才是最吸引人的啊。
而多元化,只能靠每个歌手认识自我、忠于自我、坚持自我来展现。就像题目所言,就算是平凡的白蘋,生长在芍药侧畔,往往不但不会被比下去,反而会相互映衬。随着歌手进行到第十一期,所有的歌手,包括已被淘汰的,都已经对舞台完成了磨合,从而能够渐入佳境的唱自己所想。即便是张杰这次又祭出rap、还毁窦唯,都不让我讨厌了。
歌曲较多,择要评论,有些就简评了。
光良《勇气》
好听,《我是歌手》之前,我们对一个优秀华语现场的要求,其实也不过如此。就酱。
梁博《日落大道》
思路和前两场类似,完全不把比赛放在眼里,精致的编曲,从容的演奏,淡然的表达自己。加州阳光不仅仅是字面上的,也是在不停蔓延的音乐感觉上的,仿佛坐上了老司机的车,沿着连接天际的highway,感受着颠簸,度过一个恹恹欲睡又如此愉快舒适的下午。我反正听得很享受,也觉得它突围不了。但是梁博的三首歌,成功激起了我买他新专辑的欲望。
张碧晨《你给我听好》
张碧晨第一场就说要唱这首歌,一直憋到现在才唱。其实我是对这首歌很抵触的,因为听到了太多失败的版本。
这是一首包着情歌外壳的反情歌歌曲,甚至有一种柔情版《开门见山》的味道,只要往煽情、痛苦的方向去唱,一定就会失败。但这“你给我听好”,也不宜唱得太哲思、太看破红尘,因为这首歌与其说人生智慧,不如说整首歌都在猛烈吐槽啊。
事实上,比起陈奕迅的演绎,我内心依然一直在期待有一个女声的版本出现。为什么呢?因为林夕的这首词,语气极其的女性化,有一种女性特有的刻薄,仿佛闺蜜之间的耳语,三分是开导,七分都是腹黑和讥诮。
“为爱情折腰 难道不是你 一直以来戒不掉的癖好”
“我亲爱的这样浪漫的煎熬,不是想要就能要,别炫耀”
“别让我知道其实你在背着我们偷笑“
这样的歌词,在生活中是很难想象从男性的口中说出的。当然,陈奕迅唱来,有一种自言自语的感觉,仿佛是另一个自己,在对消沉的自己的鞭笞。正是医生这种似是而非、模棱两可的表达,才让每个听到的人都觉得是在说自己,又没有被侵犯的感觉,仿佛来自自我的反省和冥想。
那么,从女性的角度来演绎这首歌,束缚其实就小的多,也可以生动得多。鉴于这首歌的底子是纯正的情歌,如果不大改,很难有“荒诞”和“戏谑”的感觉,因此这首歌的关键词,就是两个,一个是“淡”,一个是“狠”。淡,是置身事外、玩世不恭的淡;狠,是刀刀扎肉、句句本质的狠。这两点做好,一个毒舌闺蜜的形象便跃然纸上,简直就是一盆兜头凉水,一剂苦到脸绿的苦药,包治一切悲秋伤春、情伤失意。
这次张碧晨做得最好的,便是这一个“淡”字。她没有落于情歌化的陷阱,既以一个开导者、棒喝者的面目出现,在冷色调的伴奏中,她展现出一种午夜谈心般的叙述感,润物无声的将人带入这一种反省之中。这一曲中,张碧晨眼神表情也十分到位,平淡中带着几分不屑、不耐,又带着真正关怀的柔情。
这次在编曲上也延续了上一场成功的思路,在细腻处通过减法,来烘托她音色的美丽,并且不再飙高音,全曲最强音落在并不高但充满力量的C5长音,并且在升调后,伴奏的立刻刹车,再次用击碎人心的,产生跌宕的效果,再后面最高音处的D5也只是短促有力的碰一下,既顾全了当头棒喝、骂醒迷者的语气,又降低了高音的难度,掩饰了她的弱点。
最后的收尾部分,又渐渐地从外放而内敛,刚才所有说的话,不管对人还是对己,终都回响为自己的警句。是啊,每个人都知道道理如此,但每个人还是逃不出自己的贪嗔痴,就算理智看来再荒唐、在矫情,还是往往甘之若饴、奋不顾身。人类就是这样永远不会满足的动物,吃到一块肉,便会为第二块肉发愁,这才是我们的本质。我们或许无法背叛我们的本质,但时刻有个声音提醒自己看清自己,至少也会让人多出几分豁达,几分对别人的理解——大家都是如此挣扎自扰,何必就你一个人表现出与众不同的忧伤呢?合群的笑笑吧。
一丁点缺憾是高潮前那个B4的“想哭就要笑”的“笑”字,在换声点转了假声,这本不是问题,但问题在于这个假声的质量太差,短促而无力,几乎被伴奏淹没,可以看出,失去了留白烘托的张碧晨,发声还是有一定的短板。混声质量是完全可以练出来的,如果这块能有提高,她的表现力会有进一步的提升。
袁娅维《开往春天的地铁+Kiss from a rose》
开往春天的地铁,其实并不是一个春光明媚的故事。既曰开往春天,那此刻应是冬天,而春天仿佛那个遥远的终点站,不知要经历几站,换过几批乘客,与多少故事擦肩而过。一个个站掠过,是否应该下车?春天是否真的能够到来?它是没有结论的。春天只是一个寄托和希望,而迷惘、不安,以及地铁轰鸣的节奏带来的焦虑,才是贯穿原电影以及这首歌曲的情绪。
这种别扭、压抑的气质,并不符合袁娅维,而这首都市情歌似乎也缺少袁娅维最需要散发的个性。所以当一开始,连那个二胡都完全复刻的时候,当袁娅维按部就班、毫不出彩的唱完一遍主歌副歌时(特别是副歌段本来的“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”,羽泉的节奏,“你”和“了”都是短促的十六分音符,跟在有附点的动词后面,产生与全曲非常契合行进感,而袁娅维居然用情歌化的方法全唱平均了,这让我完全无法接受),我满心的失望,为什么她要唱这首歌。但Key定得如此之低(C#,只比男声原调高1Key),让我我隐隐觉得后面一定会有爆发。
果然,在第二遍主歌之后,直拉C5长音,升Key,直接飙了个C6#的海豚音,并拉到F6,Kiss from a rose仿佛烟花一样炸开夜空。本来这首歌,我也就当影视歌曲听,不过是一个听觉的爽快而已,奇妙的是,居然在意境上无缝接续了《开往春天的地铁》在晦暗中寻觅求索的意境,有一种守得云开、勇往直前的顿悟和冲动;以爱为光,一切阻碍都可冲破,一切迷雾都可走出。更妙的是,玫瑰开放的意象又点了春天的题(野生的玫瑰都是春天开花的),于是整个歌顿时升华,在怒音和转音的烘托下,再度切回《开往春天的地铁》时,“我已经等你找你追你用尽所有方法”和“不过是爱了恨了分了合了变化”不再是一种精疲力竭、穷途末路后的顺其自然,而是试尽所有可能、披上道道伤痕后,更加坚定和成熟,相信最后一定会有春回一天的乐观和释然。不知不觉间,袁娅维就靠着音乐的改变,把这首歌从原电影中抽离了出来,而仿佛通过这短短几分钟,又为它拍摄了全新的一部电影,一部她所主演的电影。这一刻的袁娅维,颠覆了女性在感情里弱者的形象,勇敢,坚持,有主见,不顾一切,又不失温柔,为了所爱,她可以迷茫彷徨,也可以蝙蝠侠那般的强大。最后气声呵出的“别躲我了 好吗”中那本来似乎脆弱无助的乞求,仿佛有了上下文一般,有了真实的血肉,从而又生出一种“有些积雪会自己融化”式的希冀和安慰。
这是一个多么好的电影结局。
PS Tony Parker,你不好好打球跑来打鼓干嘛?
彭佳慧《大龄女子+走在红毯那一天》
《大龄女子》这首歌得了金曲奖?
完全没有触动到我,感觉这首歌唯一打动我的地方,是确实是一个有故事的大龄女子在唱歌,但这歌词,一看就是大龄男子写的呀,满满直男感,继承了台湾台语怨妇歌的光荣传统,对比《没那么简单》,高下立判。以至于插进来的《走在红毯那一天》仿佛是在救场一样。
切歌。
杜丽莎《Someone like you + Rumor has it》
杜老师又来给大家上课了。
大家这一季都在抱怨,太多vocal系,太多文艺范,没有唱跳歌手好遗憾。谁能想到十一期以来,第一个带来唱跳表演的居然是杜丽莎呢?
其实rumor has it拼someone like you也不是拍脑袋的创举,杜丽莎这个版本,很大程度上是参考了glee的版本(http://v.yinyuetai.com/video/299564 ) 只是开头增加了一段深情的someone like you,以及中间配合现场演出效果增加了互动桥段。
这样的拼合,好处当然是把adele 21中两首经典作品拼到了一起,用Rumor has it充满野性的鼓点给Someone like you带来全新的感觉,并且Rumor和Someone like you开篇的I heard在文学上也产生了勾连,一方面是听到你的种种传闻,心生涟漪,悲从中来;另一方面又嘲笑传闻,进而嘲笑自己,把歌曲导向一个更积极更正能量的方向。当然,坏处是,许多人听到心中的悲伤经典被拗成这样,也会本能的排斥吧。
因此,这首歌在编排上显得段落层次很多,却没有很强的割裂感,两首歌由于统一的调性,千变万化,互相穿越不已。整体顺一遍:1清唱部分仅用钢琴敲个bass,展现了生动的语气。2 鼓点管乐进来,速度提升一倍,灯光舞群全开,转Rumor has it,唱完主歌后,用强声的someone like you副歌串联,再次转入someone like you的主歌。3此时鼓点管乐停止,和声以及弦乐加钢琴三种乐器给歌曲铺陈了一种新的触感,鼓点再加入,继续推动情绪提升。4再次切回Rumor has it,舞蹈、伴唱都变得更为野性,直接引出高潮,someone like you的副歌无缝切到了rumor has it中。5飙出F5最高音后,全场气氛达到高潮,鼓点接管一切,进入互动环节,掀起全场大合唱。6管乐进来串联以后,再度唱起someone like you,鼓点止息,渐渐降速,呼应开头抒情段,千手观音作结。
杜丽莎这个版本,用的G#大调,比原曲低1key,为了使得rumor has it这句配合someone like you的副歌,从d小调升3key到了f小调(正好与G#关系大小调),因此许多rumor has it和someone like you完全交织在一起,毫无违和。
如果光论演唱,那么杜奶奶实在是有些力不从心,I beg的D5#已经分叉, F5更是明显发哑、勉强行之了。即便中音部分,也有许多没有唱稳的。而且这首歌所谓的“灵魂”感,其实也根本很淡泊。但是我要说的不是这些。依然是台风。我已经无数次的夸赞她在舞台上光彩慑人的精气神。你无法想象一个六十岁的老人能够有这么有神的眼睛,这么澎湃的能量。以至于这种能量常常超越了她的声音,完全把这首歌撑了起来,把她整个人撑了起来,恍若上一季李玟只要一唱快歌就无人能敌的状态。那种享受舞台、享受演唱的自然的欢乐从始至终在她身上流泻,所产生的感染力,并不是训练有素的热舞、积极的互动喊叫能够比拟的。这首歌,反应的并不全是所谓的“综合素养”,而是一个真正全面的歌手,面对不同的歌曲,都能以惊人的投入度与歌曲完全融合、把自己变成这首歌的能力。唱跳,就是这么简单,也就是这么难。
无论从诚意上,从新意上,从感官上,都让人惊叹,当得起全场第一。
侧田《停格》
改编还可以,四改三羽泉的老招了哈哈。但是这唱的。我还是再去听听原唱吧。那种犹豫的、惊疑的、强自冷静的语气中流溢出来的沧桑,此处缺位。Tanya我女神。
李健《Love is over》
Etude No 3 in E, Op 10,也就是大家所知的《离别曲》
这是肖邦十九岁时,写给自己爱上的女孩的。传说肖邦本人曾这样评价这首歌:“像这样优美的旋律,以前我从来都没有写过,恐怕以后也不会这样了。”,言下之意,是这样美好年岁的美丽爱情,从来没有过,以后也不会再来了。于是这段音乐、这段回忆,以至于超出了爱情,在不断的回想和提炼中,成了一种寄托,一种条件反射,肖邦许多年后听到这首歌,说这是故乡的声音,因为这份感情冲动的部分早已褪去,而那美好的感觉,已经同故乡的风、故乡的路、故乡的那棵树、故乡的那个咖啡馆的回忆交织在了一起,成为一种永远无法抹除的印记。
于是当一段爱情走到尾声,最深的思念,也不是一哭二闹三上吊的撕心裂肺,而是一种平静,对“你”的爱就算可以慢慢褪去,“你”的痕迹,和你在一起的记忆,如同水一样浸润到生活的方方面面,蚀刻到生命中去,这是永远无法纾解的空缺。或许漫长的时间、新的缘分和恋情能冲淡一切,但这些空缺依然在那里,每走过这个地方,听到这个音乐,看到某个名字,甚至闻到某个气味,那种空缺的忧伤依然会在潜意识中撩拨心弦。
这才是这首词的词眼:“一个人活在两个人的世界里”的意义。
这也是李健在两届歌手的舞台上,所唱的最流行化、情歌化的一首歌。脱开上一场《红豆曲》遮遮掩掩的关于缘分和生命的惆怅,直抒现代的都市爱情的小忧伤,意境纷陈、文采斐然、缠绵不绝。
春雨的夜晚,想起你说过的话;重温一同看过的老电影,想起你的遗憾;宠物的出现,侧面切入折射主角的孤单,又暗示着分别已经经年;从路过的咖啡馆,又想起你爱的角落,从别人甜蜜的身影想到了自己当年的情景;去另一个城市看音乐会,又想起你为他们感动;电话那头的朋友提起你,又触动了心事。
这一个个充满画面的场景,飞速切换,如同一部已经编排好的MV,不需要拍摄,已能播放。最妙的是,这些情愫的发展,如同回文,反过来看,一样通顺而值得玩味:
或许因果更是倒过来的,因为当年两人在一起的时光太甜蜜,不仅是自己每每独酌的独家记忆,更也印在了许多朋友的记忆里,多年不见、很可能不知道分手这件事的朋友才会不经意的提到你,而我其实也在潜意识里期待着你提起。
去另一个城市看演唱会,根本也是这思念的结果,我根本就是想你,想回味和你一起听他们演唱会的情景,想落泪,想自虐,才买了去那里的车票。
而咖啡店,哪里是睹物思人,根本就是日常的思念,让我天天都关注着咖啡馆里这个角落,从它换桌椅时,我就在内心希望不要改这个角落。
猫咪、老电影,事实上也都是因思念而起,或许你曾经想养一只猫,又或许猫孤单的背影、无辜的远远的看着我的样子让我想起你,才把它带到家中,去填补那个不可能填的空。
Nothing is over,如同一个魔障,并非不想走出去,并非不想向前,但生命中的交汇,总是藕断丝连,即便坚强前行,也已带着你在我的肌肤和内脏刺下的纹身,从而不自觉的频频回首,梦游般的向有你回忆的地方行走。
写到这种境界,从情歌的角度来说,已经是相当优秀了。
当然,这首歌里面,也到处是《好久不见》《说谎》《她来听我的演唱会》《突然好想你》《就让这首歌》这些华语经典情歌的影子,明显到居然也有一种拼贴感的程度。这是我初听这首歌的直觉反应。
但最后一个Love is over落下,再混入离别曲的旋律,忽然我便感觉到了,其实这整首歌这就是一场反复反复播放的老电影,无数黑白镜头的穿插,每个细节、每个声音带来的思念,于是这些似曾相识,这些似是而非的拼贴。忽然就完整隽永了起来,仿佛在汽车影院里永不落幕的卡萨布兰卡。
于是这首歌顿时立体和成立了起来,也在意境上超越了普通失恋情歌的层面。最终让我拍案叫绝,值得排进当晚前三。
唱的方面,都说男歌手检验唱功,是看A4换声点附近能不能站牢。但李健这首歌着重展现的是A3位置的美,那种对音色细致入微的把控,以及在如此唯美的演唱中的细小语气和情绪,都如教科书一般。缺憾呢,是升key以后的几句,在E4位置,弱唱表达感情无可厚非,但气声过多,显得有些暗淡,和配乐音色有些冲突,影响了听感。
但是不得不说,尝到文学创作甜头的李健,现在显得越来越啰嗦了。正如我上次乐评说的那样,李健最好的地方本来是留白,他最著名的那些歌,不管是《璀璨》,还是《贝加尔湖》,还是《传奇》,词反而都相当的简约,这并不妨碍诗意的传达。因为李健的歌本来是喻文学性于音乐之中的,也就是说,在这些作品中,音乐和文字,都不喧宾夺主,都不太工于机巧,只是把这种美、这种情绪传递出来,剩余的思考,留给听者补完,而每个人的补完,又一定各有不同。这才是“音乐诗人”真正的魅力。如今的李健,字越写越多,越发不像个诗人,而像个“音乐散文家”、“音乐小说家”,唯恐言之不尽,太絮叨了一些。
如这首带着慵懒爵士味的Love is over,就算没有歌词,意思都已经传达到了,甚至没有歌词还更好些,那种微醺的伤感,无可奈何花落去的颓废,本身就已经是一种画面了。李健的改建,成就了一首他自己的情歌,但过多的铺陈也掏空了原曲的情致,让人把注意力过于放在歌词上了。这也是这首歌让我喜忧参半的原因。
林志炫《你在最近的天边》
虽然同样不飙高音、追求唯美,林志炫和李健的问题是相反的,也是一贯的,就是歌词上的单薄。以至于这首《巴黎圣母院》的充满时代碰撞的浩大感的开场曲,居然被安放到了爱情这个主题上(虽然爱情也是巴黎圣母院的主题之一,但显然这个中文词的厚度是不够的)。
“有一种结局谁也不能改变 千古预言”倒是很契合原版的意境,可是居然下句接的是“那是真爱的盟约”,实在让人……很崩溃啊。当然,以林大仙一贯不那么重视文学性的特点来说,这也不是不能接受。可是这并不是一首原创歌曲,而是一首珠玉在前的经典啊,既然中文词可以写得那么空泛无聊,好歹唱下英文词、法文词,就算原词作为一个引子单独提出来是有些奇怪,也远胜过现在这个让人出戏且无感的中文词啊。
他几场以来最激情澎湃的歌曲,区区G4#胸声爆发出的强大力量,在现场一定让人毛孔炸裂;以及关正悦的大提琴,实在很美,可惜了。
张杰《别来纠缠我+Bleed it out》
这个rap,其实除了歌词不那么尴尬了,还不如“裙带”那首呢,愤怒不是刻意生硬可以装点出来,感觉真是有一只仗着有主人在后面的泰迪。。。
我不是对张杰不踩不舒服司机,真的是欣赏不来啊。
那么砍掉这个rap呢?其实hiphop音乐某种程度上延续了摇滚愤怒和反抗的精神,至少也是有着一种寻求解答的态度的。然而自从沾染了中国特色,有了“咱们那个老百姓啊……”,画风就变了?连Mc Hotdog都开始唱五环之歌了,我的天哪。
那么在这里,张杰要通过这两首歌表达什么呢?这又是一件耐人寻味的事情。
难道你说话偏要如此的蛮横 这是哪里的规则 也许你该去真正学学礼貌功课 别让人开口谴责 你别来纠缠我 我不想替你难过 这是新的中国
别来纠缠我,本来就是一首有非常鲜明反抗意识的作品,很明显,是大胆的、矛头向上的。
而Bleed it out,是一首充满愤怒情绪的反战歌曲。加上money money, crazy crazy的反复呢喃,配合在一起,让人不能不想到这是暗戳戳在控诉利欲熏心的芒果台老让他背锅?要他真是这个初衷,虽比原唱落了下乘,还是让人刮目相看的。
但如果不是这样,张杰用在这里,就分明是一种矛头对外、对下的姿势,让人不齿了。
科科,不作诛心之论,就演唱状态来说,这是张杰最自然、最舒服的一次,完全沉浸在音乐里,没有患得患失,没有要证明什么,也没有矫揉造作要表演什么,撕裂啊、愤怒啊这些都很到位,这样的状态,其实是容易出好音乐的,因此即便对选曲的尴尬使用,以及人神共愤的rap唱段,我居然并不反感他的整个表演。对张杰这个孩子,还是要以挽救为主,多宽容,说不定下次他就试对了呢?(大概我下限也下降了)
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心中前三:
杜丽莎 袁娅维 李健
7. 鼓为什么能敲响?
鼓能被敲响是因为敲打导致鼓面震动,震动会产生声音,所以敲鼓,鼓就会响咯!
鼓的发声原理:物体的振动(也叫机械振动)可以在空气(也叫介质)中传播,振动在空气传播就是声音(也叫声波),当声音传入我们的耳内引起鼓膜振动,我们就听到声音。
振动的强烈程度决定声音的强弱,振动传到某一物体并引起该物发生振动时,又恰好物体的固有频率与传来的振动频率接近或相同时就会发生共振,共振时物体振动的强烈程度会大大加强。
打鼓时鼓面振动引起鼓面下的空气也振动,由于鼓的设计使鼓固有频率与 鼓面振动频率相近,引起共振(空气共振又叫共鸣),因此声音强度大大增强。鼓的这种结构叫“共鸣腔”。很多乐器都需要共鸣腔才能增强声音。人的口腔也是天然的共鸣腔。
单独一张纸没有鼓敲出来的效果因为它没有共鸣腔。
鼓的演奏方式
鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的,还有各种飞禽走兽形的,甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形,雕刻花草、人兽,突出了黑人文化的特色。
鼓皮也是多种多样的,除常用的牛皮、羚羊皮外,还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮,甚至还有大象的耳朵。在非洲鼓上还常常增加一些装置,以获得某些特殊的效果,如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子,或将金属片、贝壳,色彩斑斓的串珠装在鼓边上,当鼓手击鼓时,就会发出叮叮当当的声音。持鼓的方式也很多样,把鼓置放在两腿中间很常见,有时也把鼓夹在腋下,或挂在颈上,挎在肩上。
击鼓的手法也很多,人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打,甚至还有用脚后跟击鼓,从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的,过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓,随着手臂对鼓身皮条的压力大小,鼓的音高可以随时变化。
鼓的简介
鼓是我国传统的打击乐器,按《礼记·明堂位》的记载,在很早的传说中,“伊耆氏”之时就已有“土鼓”,即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用,声音激越雄壮而传声很远,所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。相传黄帝征服蚩尤的涿鹿之战中,“黄帝杀夔,以其皮为鼓,声闻五百”(《太平御览》卷五八二引《帝王世纪》)。
上古时代的战鼓,皆由鳄鱼皮制成,而鼓皮选用鳄鱼皮,是取鳄鱼的凶猛习性以壮鼓声。到了周代,据《周礼·地官司徒》之载,已专门设置了“鼓人”来管理鼓制、击鼓等事。鼓人所管理的有各种用途的鼓,如祭祀用的雷鼓、灵鼓、乐队中的晋鼓等。其中,专门用于军事的叫“汾(音)鼓”,据《说文》的解释,这是一种长八尺,鼓面四尺,两面蒙革的大鼓。此外,路鼓、晋鼓、等也用于军旅,这些鼓以后发展为各种规格的战鼓,在军事上得到普遍地运用。
鼓的分类
腰鼓:相传由羯鼓演变而来,公元四世纪开始流行,唐代腰鼓因演奏中的作用不同,称为“正鼓”或“和鼓”。明代以来,“凤阳花鼓”、“花鼓灯”和淮北“花鼓戏”中多用到腰鼓,并逐渐演变为现代的形式。
腰鼓形似圆筒,两端略细,中间稍粗,两端蒙皮,鼓身有两支铁环,用带子悬挂在腰间,两手各执一木槌敲打,腰鼓无固定音高,音响清亮,既可用作伴舞乐器,也可作为舞蹈道具,表现欢快热闹的情景,是腰鼓队的主要乐器。
狼帐:又名“两杖鼓”。流行于福州地区。狼杖源于古代细腰鼓类乐器,形制与朝鲜族长鼓相似。鼓身木制,全长约70厘米左右,中部细小,两端粗大而中空,两面蒙牛皮或蟒皮,鼓面直径30厘米左右,鼓皮装于金属圆环上,由绳索穿系绷紧。用木棰敲击或用手拍击发音,是“福州十番”的主要乐器之一,也用于闽剧伴奏。
渔鼓:渔鼓又称“竹琴”或“道筒”,南宋时已有这种乐器。现代使用的渔鼓,是在长65~100厘米、直径13厘米左右的竹筒上,一端蒙以猪皮或羊皮而成,演奏时,左手坚抱渔鼓,右手拍击,是民间曲艺“道情”、“渔鼓”和“竹琴”的主要伴奏乐器。
同鼓:民间流传的较大型的鼓类乐器。堂鼓之一种。广泛流行于苏南一带。同鼓的鼓身呈桶形,中间略宽,鼓高约60厘米,多用椿木、色木、桦木或杨木制作,两面蒙以牛皮,鼓面直径约50厘米。鼓身中部装有3个鼓环,用以穿系鼓带或作悬挂之用。
演奏时,将同鼓悬空挂于木制三脚架上,以红木或其他硬质木料制作的双棰敲击。用于民间器乐合奏、舞蹈、戏曲伴奏和喜庆节日里群众性的锣鼓队。在锣鼓队行进时可系带悬挂在身上演奏。奏法有单打、双打、滚击、闷击等技巧。敲击鼓心、鼓边、鼓框,由鼓心逐渐向鼓边去奏,或由鼓边逐渐向鼓心敲击,均可取得不同的音色变化
在器乐合奏“十番鼓”、“十番锣鼓”中,同鼓与板鼓由一人兼奏,击鼓技巧尤为繁复,用轻重击、轻重滚、连滚带击或多种奏法的交互组合使用,可以演奏出风格迥异的鼓段(或称“鼓牌子”)。
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